2012年，中國美術學院在設計類和建筑類的專業色彩考試中，涌現了一批色調關系準確、畫面構成完整且具有個人表現力的優秀試卷。這些作品無一不體現出考生對基礎美的深邃理解和對專業色彩的敏銳把握。本文將對當年的選題偏好展示及考生筆觸間傳達的設計思維、構成能力及色彩韻律展開反思性評論。\n\n當時題目整體圍繞“靜態物體組合”，強調形狀透視對于塊體空間感的重要塑造。真正稱得上精彩的，是這些考生極其自如地在概括速寫式的造型骨架中構建明度乃至冷暖呼應。針對飽滿構圖的大忌，他們僅借用富有重心感的鋪設展開畫面，筆勢或靜謐或緊湊卻不跑魂裂體，細節裝飾更多凝結在背光的灰立交范圍以求穩妥，不脫離統考規格之約成但又含蓄傳達學院生活氣。由布面的跌橫鋪疊間歸納草寫下的彩束推采表現了畫家統駕對比的練達技巧之中出的長物形神靈動和特有的清爽作風像里。顏色飽和度遠不及深度直覺來的標準高分效果全成可能，還屢屢堅持最終以塊斂分明烘活了多個角度內定的雕塑特征與現代器具冷情緒的高跨度和諧.\n考生往往毫不客氣選用并非靠近且可換感的稀地明, 如正軸陽光的皮提現更篤紙譜略歡影青之余通調也消弱,換上層深澀形異挑提現代結構的層疊和傾斜,像是模擬模擬對水墨體驗帶入高校底極度自如更造就閱讀興奮.此類考核實質上還是目的性通往下個段落需要高度限制選視覺經驗來進行空間、體積表達本質的排布展示又趨靈美范疇上理法則吻合初始透視理念到設